曲阳佛像雕塑艺术

  自佛教传入中国之时起，印度的各类佛教造像艺术也随即传入。在其传入中国的过程中，佛像的相貌有西域化、逐渐向中国化、世俗化发展和社会生活中人们心中的想象，曲阳传统佛像雕塑艺术，随着不同统治阶级的文化导向以及社会发展，也有了不同历史时期的艺术发展。归纳起来，其发展的过程有过三个高潮：第一个高潮是魏晋南北朝；第二个高潮是盛唐时期：第三个高潮是两宋时期。在这三个佛像发展高潮时期各地佛教造像都形成了自己独特的雕刻艺术风格。

  1、魏晋南北朝时期：这一时期的佛教造像的汉化演变以北魏孝文帝时期为界限。在这之前，佛教造像受印度犍陀罗佛教艺术的影响较多，像山西云冈石窟的造像是最具代表性的作品。佛像高鬓宝冠、眉长鼓眼、鼻梁高隆直通额际、面带微笑、两耳垂肩、宽肩胸平、结跏跌坐、坐禅定式、庄严肃穆、右袒式袈裟紧贴身躯、衣纹密集、组合有序、华丽朴素。而北魏以后直至南北朝时期，佛教造像吸收了中国南方文化的营养，面相变得清秀温和、眉目疏朗、鼻梁低短、眼小唇薄、勃颈细长、削肩平胸、颈带珠饰、体型修长、衣饰成褒衣宽带式、下身为羊肠裙、嘴带微笑。特别有代表性的是麦积山石窟和巩县石窟为代表。

  2、盛唐时期：是中国佛教的鼎盛时期，随着高僧玄奘从西域印度取回佛经宝典、梵经和佛教艺术，唐朝的佛教雕塑艺术得到了高度的发展，造像的艺术在数量上达到了高峰。

  唐代佛像，容魏像之风，面颊饱满、双眉修长、面容温和慈祥、目光低沉而深沉，嘴角微翘，令人感悟到一丝含蓄而神秘的笑意，在佛生的雕刻上追求大度的整体效果，轻雕细刻、概括洗练、衣纹柔和流畅，体态轻盈秀气。

  唐代最具代表性的佛像是千姿百态、色彩冰粉的菩萨像。头鬓高疏、面向圆润、身子一波三折、丰肌秀骨、透体罗裙缠腰、配饰项链、显的婀娜妩媚、珠光宝气，与唐代丰胸肥臀的应时妇女几无二样，富有更多的人情味和亲切感，形象更为慈祥和蔼，似乎极愿关怀人间，普度众生。

  3、两宋时期：宋代的雕塑继承和发展了秦汉、唐代的雕塑传统，但也告别了唐代造像气势磅礴、雄伟壮丽，兴起了一种追求写实，流畅秀丽的风格，向世俗化民间化迈出了更大的步伐。

  宋代的佛教造像面孔长圆、吊眉细眼、削肩细腰、姿态自然生动、婀娜轻仪、稳重多情，更富人间生活情趣。宋代的雕塑家按照时代的审美，需要和自己对生活的理想来塑造佛教人物，创造出生动自然，有血有肉的艺术形象，是佛教艺术完全的世俗化、个性化，向着现实主义的方向升华，将虚无飘渺的神奇寄托于现实的平民生活之中。（最具有世俗化的是山西晋祠的雕塑造像）。
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